Künstlerischer Leiter

Ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs von Daniel Alfred Wachs als Music Director und Pädagoge ist seine strategische künstlerische Vision. Einst als „einer der kreativsten Köpfe Südkaliforniens“ bezeichnet, versteht Wachs künstlerische Planung als Gesamtkunstwerk – als ein umfassendes künstlerisches Konzept, das jedes Projekt von der Idee über die Umsetzung bis zur abschließenden Realisierung prägt. Seine Spielzeiten und Produktionen haben regelmäßig besondere Anerkennung und hervorragende Kritiken erhalten.

Bis heute hat Wachs vier Orchester neu positioniert und künstlerisch revitalisiert. Besonders hervorzuheben ist jedoch sein tiefes Engagement für die musikalische Ausbildung junger Menschen. Während seiner mehr als zehnjährigen Tätigkeit als Music Director und Conductor des Philharmonic Society of Orange County Youth Symphony Orchestra (OCYSO) sowie als Associate Professor, Director of Orchestral Activities & Director of the Undergraduate Instrumental Conducting Program leitete Wachs zahlreiche wegweisende Projekte (SIEHE UNTEN), die das Profil und die Wirkung sowohl des OCYSO als auch des Chapman Orchestra nachhaltig stärkten.

Projekte

WWI: A Centenary Perspective - Panel, Symposium & Concerts

WWI: A Centenary Perspective brachte bedeutende Institutionen aus dem Großraum Südkalifornien zusammen, um die musikalische und künstlerische Auseinandersetzung mit dem Krieg zu untersuchen. Das Projekt wurde vom Orange County Youth Symphony Orchestra präsentiert. Zwei gemeinsame Konzertprojekte mit dem Young Musicians Foundation Debut Orchestra – darunter eine große Orchesteraufführung in der Walt Disney Concert Hall im Rahmen der LA-PHIL-Reihe Sounds About Town sowie ein Kammerensemble-Konzert im Rahmen der von KUSC Radio übertragenen Reihe Sundays Live im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) – sowie eine Podiumsdiskussion im Mark Taper Auditorium der Los Angeles Public Library bildeten den Rahmen dieser einwöchigen Veranstaltung, die sich mit Klang und Sprache als Reflexion auf den Ersten Weltkrieg auseinandersetzte.

An der Podiumsdiskussion und dem Symposium nahmen der renommierte Dichter, Professor für Poetry and Public Culture an der University of Southern California (USC) und ehemalige Vorsitzende des National Endowment for the Arts (NEA), Dana Gioia, die WWI-Historikerin und Professorin an der Chapman University Dr. Jennifer Keene sowie John Mangum, President und Artistic Director der Philharmonic Society of Orange County, teil.

In Zusammenarbeit mit dem Verlag Schirmer Publishing stand das Projekt im Zeichen der Co-Auftragskomposition und US-Erstaufführung von Mark-Anthony Turnages „Passchendaeles“. Die Auswahl des Repertoires reflektierte Fragen wie: Warum Krieg? Wie erinnern wir an Krieg? Und wie können wir uns Krieg widersetzen?

In partnership with Schirmer Publishing, the project centered around the OCYSO co-commission and U.S. Premiere of Mark-Anthony Turnage’s “Passchendaeles” with the choice of repertoire reflecting on themes such as why war, how to commemorate war and how to defy war.

• Charles Ives “The Unanswered Question”

• Mark-Anthony Turnage “Passchendaele” [US-Erstaufführung, Co-Auftragswerk des OCYSO]

• Carl Nielsen Symphony No. 4 “The Inextinguishable”

Led by symphony Music Director Daniel Alfred Wachs, the performance was mature and moving, as was Ives’ “The Unanswered Question” that began the evening with wondrous grace.

- LA Times

With the Wave of a Hand

„With the Wave of a Hand“ war ein innovatives Konzert zur Publikumsbindung, das für die Music Academy of the West entwickelt wurde und die Gründung des ersten Kammerorchesters der Academy vorstellte. Daniel Alfred Wachs spielte und dirigierte dabei Mozarts Klavierkonzert Es-Dur KV 449. Durch eine offene Probe, die Live-Aufführung und den Dialog mit dem Publikum ermöglichte das Projekt einen seltenen Blick hinter die Kulissen des gemeinsamen Arbeitsprozesses von Dirigent und Orchester und machte die künstlerischen Entscheidungen und musikalische Kommunikation sichtbar, die eine Aufführung prägen.

Global Arts Festival

Das Chapman University’s Global Arts Festival ist eine interdisziplinäre Feier von Musik, bildender Kunst, Film, Geschichte und kulturellem Dialog. Es bringt Studierende, Lehrende, Gastkünstler und die breitere Gemeinschaft zusammen, um globale Themen durch die Künste zu erforschen. Das Festival entstand im Rahmen des Chapman Global Arts Program und wurde in Zusammenarbeit mit Organisationen wie dem Pacific Symphony entwickelt. Es präsentierte immersive Programme zu Themen von der russischen Kulturgeschichte und Dmitri Shostakovich bis hin zu umfassenderen Auseinandersetzungen mit amerikanischer künstlerischer Identität. Daniel Alfred Wachs war an vielen dieser Initiativen eine zentrale künstlerische Persönlichkeit. Seine Arbeit als Dirigent und Pädagoge prägte den kollaborativen Geist des Festivals und verband Orchesteraufführung mit wissenschaftlicher Arbeit, interdisziplinärem Lernen und internationalem kulturellem Austausch. Durch Konzerte, Vorträge, Ausstellungen, Meisterkurse und Veranstaltungen für die Öffentlichkeit verkörpert das Festival das Engagement der Chapman University, die Künste als Perspektive für globales Verständnis und kreativen Austausch einzusetzen.

Interplay Festival

Das Chapman University’s 2016 INTERPLAY Festival mit dem Thema „American Visions, American Voices“ war eine multidisziplinäre Feier von Musik, Kultur, Geschichte und Aufführungskunst, die in Zusammenarbeit mit dem Pacific Symphony entstand. Aufbauend auf der Entwicklung des Festivals aus dem Global Arts Festival untersuchte INTERPLAY 2016, wie die prägenden amerikanischen Komponisten Charles Ives und George Gershwin durch Einflüsse aus Volkstraditionen, Jazz, Literatur und bildender Kunst eine eigenständige amerikanische künstlerische Stimme mitdefinierten. Durch Konzerte, Vorträge, Meisterkurse, Tanzaufführungen und Veranstaltungen für die Öffentlichkeit an Veranstaltungsorten wie dem Musco Center for the Arts der Chapman University lud das Festival das Publikum ein, sich mit den kulturellen und historischen Kräften auseinanderzusetzen, die die amerikanische Kreativität geprägt haben. Eine zentrale künstlerische Persönlichkeit des Festivals war Daniel Alfred Wachs, Music Director und Conductor des Chapman Orchestra. Seine Arbeit trug dazu bei, Studierende, Lehrende und professionelle Musiker in der bis dahin größten interdisziplinären Zusammenarbeit über verschiedene Fakultäten und Bereiche hinweg zusammenzuführen. Das Festival gipfelte im ersten Auftritt des Chapman Orchestra als Residenzorchester des neu eröffneten Musco Center for the Arts.

Mozarteumorchester Salzburg

Daniel Alfred Wachs gab auf Einladung des Mozarteumorchester Salzburg sein europäisches Debüt im Großen Festspielhaus. Aufgrund seiner Expertise wurde Wachs eingeladen, das erste 2Orchestras Project zu dirigieren, an dem das Salzburger Landesjugendorchester beteiligt war und in dessen Rahmen er eine Weltpremiere von Toshio Hosokawa leitete.

• Peter Ilyich Tchaikovsky Suite aus „Der Nussknacker“

• Leonard Bernstein Symphonic Dances aus „West Side Story“

• Toshio Hosokawa „Dances Imaginaries II“ für zwei große Orchester [Weltpremiere]

• Johann Strauss „Rosen aus dem Süden“

Der Dirigent Daniel Alfred Wachs aus den USA agierte als inspirierender Sachwalter, der alle Beteiligten präzise durch die Partitur führte.

- Dreh Punkt Kultur

Simply Mozart Symphonies

Für die Reihe Casual Classics des Minnesota Orchestra konzipiert, gestaltete „Simply Mozart: The Symphonies“ das Konzerterlebnis neu. Eine sorgfältig kuratierte Auseinandersetzung mit Mozarts sinfonischen Meisterwerken wurde mit Lesungen aus Briefen des Komponisten verbunden, um der Frage nachzugehen: „Was macht Mozart zu Mozart?“ Als Dirigent und Moderator führte Daniel Alfred Wachs das Publikum durch Mozarts kreative Welt und verband historische Einblicke mit Live-Musik, um das bleibende Genie des Komponisten in einem lebendigen und immersiven Konzerterlebnis sichtbar zu machen.

The West: Music Inspired by the American Frontier

Im Jahr 2008 untersuchte The West: Music Inspired by the American Frontier die „Idee des Westens“ in der amerikanischen Musik, wie sie von Dvořák skizziert und von Aaron Copland, Virgil Thomson und Roy Harris ausgeprägt wurde. In einer späteren Phase verlagerte sich diese Idee an die Westküste und fand ihren Ausdruck in der Musik kalifornischer Komponisten wie Lou Harrison, dessen „Four Strict Songs“ ebenso eine Offenbarung waren wie das Bowed Piano Ensemble von Stephen Scott. Die vom Festival beauftragten Komponisten waren Scott und Curt Cacioppo. Erstmals gehörten das Chapman Chamber Orchestra und die Chapman University zu den Festivalpartnern. Die Chapman University veranstaltete eine multimediale Side-by-Side-Veranstaltung mit Mitgliedern des Pacific Symphony.

An Evening of Holocaust Remembrance

In Zusammenarbeit mit Dr. Marilyn Harran, Director des Rodgers Center for Holocaust Education und Stern Chair in Holocaust Education an der Chapman University, kuratiert Daniel Alfred Wachs das musikalische Programm und bringt eine herausragende Gruppe von Mitwirkenden zusammen – darunter Studierende der Chapman University sowie Musiker der LA Philharmonic und LA Opera – für den jährlichen Abend der Universität, der Reflexion, Erzählung und Erinnerung verbindet.

Zu den musikalischen Höhepunkten der vergangenen Jahre gehörte Wachs’ Leitung des Chapman Orchestra in Leonard Bernsteins Chichester Psalms. Die Aufführung wurde von Elie Wiesel, Friedensnobelpreisträger und Distinguished Presidential Fellow an der Chapman University, gewürdigt, der von ihrer künstlerischen Qualität und emotionalen Wirkung tief bewegt war.

Education Concerts: Original Concepts & Scripts

Seit seinem ersten professionellen Engagement mit dem Fort Worth Symphony Orchestra – wo er eingeladen wurde, die Education Concerts des Orchesters neu zu konzipieren und zu revitalisieren – hat sich Daniel Alfred Wachs als anerkannte Autorität auf diesem Gebiet etabliert. Während seiner elfjährigen Tätigkeit als Music Director & Conductor des Orange County Youth Symphony Orchestra (OCYSO) war seine Arbeit von der Mission der Organisation geprägt: jungen Menschen durch Zugang, Aufführung und intensive musikalische Auseinandersetzung Musik näherzubringen.

Nirgends wird dies eindrucksvoller umgesetzt als in den renommierten „Concerts for Fifth Graders“ des Orchesters – einer wegweisenden Bildungsreihe in Zusammenarbeit mit der Philharmonic Society of Orange County. Diese Konzerte finden in der beeindruckenden Renée and Henry Segerstrom Concert Hall statt und haben seit ihrer Einführung mehr als eine Million Schülerinnen und Schüler erreicht.

Unter dem Motto „kids playing for kids“ wurde das Programm entwickelt, um Orchestermusik für Grundschulkinder zugänglicher und verständlicher zu machen. Unter Wachs’ Leitung entwickelten sich die Konzerte zu einer über das gesamte Schuljahr angelegten musikalischen Reise und zu einer lebendigen interdisziplinären Erfahrung, die Live-Orchesteraufführungen mit eigens entwickelten Texten, Moderation und sogar Tanz in Zusammenarbeit mit dem Anaheim Ballet verband. Moderation und sogar Tanz in Zusammenarbeit mit dem Anaheim Ballet. Das Programm hilft Schülerinnen und Schülern, einen emotionalen und intellektuellen Zugang zur klassischen Musik zu entwickeln – und ist für viele der erste Kontakt mit einem professionellen Konzertsaal.

Zusammen mit dem preisgekrönten Regisseur Daniel Ellis verfasste Wachs die Konzerttexte, die nur einen Teil einer über das gesamte Schuljahr angelegten Auseinandersetzung bildeten. Diese Konzepte wurden später von Ensembles wie den Monterey und Palm Beach Symphonies übernommen. Sie verbanden Werke des 20. und 21. Jahrhunderts mit ansprechenden Themen und einer pädagogischen Struktur, um Neugier und Vorstellungskraft anzuregen.

Come. Hear. Chapman.

Daniel Alfred Wachs entwickelte und konzipierte einen flexiblen Rahmen für Marketing und Öffentlichkeitsarbeit, der sowohl der Gewinnung neuer Studierender als auch der öffentlichen Präsentation der verschiedenen Fachbereiche und Ensembles des Hall-Musco Conservatory der Chapman University diente. Nach seiner Einführung im gesamten Conservatory of Music schuf die Initiative über zwei akademische Jahre hinweg eine einheitliche visuelle Identität für Ensembleaufführungen und bildete zugleich den Rahmen für Maßnahmen zur Studierendenwerbung einschließlich der Medienarbeit. Im Zusammenhang mit diesem Konzept entwickelte und leitete Wachs eine neue Foto- und Designkampagne und definierte die kreative Vision, die visuelle Strategie und die produktionstechnischen Vorgaben, die das charakteristische Erscheinungsbild der Kampagne bestimmten.

Annual Holiday Wassail

Das Holiday Wassail der Chapman University entwickelte sich von einer geschätzten Campusfeier zu einer der beliebtesten Weihnachtstraditionen von Orange County und gewann unter der künstlerischen Leitung von Stephen Coker und Daniel Alfred Wachs zunehmend an Umfang und künstlerischem Anspruch. Coker, der die Chorprogramme der Universität leitet, und Wachs, der für die Orchesteraktivitäten verantwortlich ist, gestalteten Wassail gemeinsam zu einer kollaborativen Präsentation mit dem University Choir, den University Singers, dem Treble Choir (ehemals Women’s Choir), dem Chapman Orchestra und in verschiedenen Jahren dem Chapman Percussion Ensemble. Mit stetig wachsender Nachfrage wurde die Veranstaltung schließlich zu groß für ihren ursprünglichen Veranstaltungsort, die Wallace All Faiths Chapel des Fish Interfaith Center, wo sich die Gäste zunächst zu einem Bankett versammelten, bevor sie zu den Aufführungen in die Memorial Hall weitergingen. Die Popularität des Konzerts machte schließlich den Umzug in das Marybelle and Sebastian P. Musco Center for the Arts erforderlich, dessen Konzertsaal mit 1.044 Plätzen die notwendige Kapazität und die erforderlichen Produktionsmöglichkeiten für das wachsende Publikum bot.

Die Reputation des Konzerts reichte durch eine Reihe von im Fernsehen ausgestrahlten PBS- und KCET-Weihnachtssendungen weit über die Universität hinaus. Diese machten die Auftritte der Chöre und des Orchesters der Chapman University einem Publikum in ganz Südkalifornien und in manchen Jahren auch Fernsehzuschauern im gesamten Land zugänglich und etablierten Wassail weiter als regionale kulturelle Tradition. Unter der künstlerischen Leitung von Coker und Wachs präsentierten diese Übertragungen die gemeinsame künstlerische Arbeit von mehr als 150 studentischen Musikerinnen und Musikern und machten zugleich die Entwicklung der Chapman University zu einem bedeutenden Zentrum der darstellenden Künste sichtbar. Während dieser Entwicklung – vom intimen Rahmen des Fish Interfaith Center über die historische Atmosphäre der Memorial Hall bis hin zum hochmodernen Musco Center – blieb Wassail ein charakteristischer Ausdruck der musikalischen Qualität der Chapman University und vereinte ihre führenden Chor- und Orchesterensembles zu einer festlichen Feier der Weihnachtszeit.

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